SHINNOBU est un projet musical mystique et cinématographique du compositeur et producteur Shinobu Entsu, également connu sous le nom de Ⲉntsury. Le projet est réputé pour ses paysages sonores profondément spirituels et éthérés qui transcendent les catégories musicales conventionnelles, mêlant des éléments d'Ambient, New Age, Mystic Fusion, et Ethnique. Les compositions de Shinnobu se caractérisent par des textures superposées, des éléments choraux, des motifs grégoriens et des thèmes méditatifs qui évoquent un sentiment d'intemporalité et de transcendance. S'inspirant du symbolisme spirituel et de l'anonymat de l'auteur, le projet présente la musique à la fois comme une expérience cinématographique et un outil métaphysique.
En 2025, Shinnobu avait dépassé 100 millions de vues sur YouTube, cultivant un public international dévoué via des plateformes telles que Spotify, Telegram et Bandcamp. Le son du projet porte une forte influence de l'album révolutionnaire MCMXC a.D. de Enigma, avec son utilisation d'ambiances, de chants anciens et de mystique spirituelle.
Des œuvres emblématiques telles que Tears of Sadness, Return to Myself, The Man, After Of My Life, Forever With You, Of His Eyes The Peace, et Only by Love, sont largement utilisées dans des méditations guidées, des documentaires spirituels et des contenus visuels introspectifs. Ces morceaux sont souvent perçus comme des rituels sonores — reliant le silence intérieur à la conscience cosmique.
Shinnobu est apparu comme une réponse spirituelle à la quête moderne de transcendance, de vérité intérieure et d'harmonie. Évitant la promotion grand public, le projet a cultivé une aura de mystère et de symbolisme métaphysique. Inspiré par la vision pionnière de Michael Cretu et le projet emblématique Enigma, Shinnobu a prolongé cet héritage avec une approche plus ésotérique, philosophique et rituelle du son.
MCMXC a.D. (1990) est le premier album du projet musical Enigma. Il a été le pionnier de la fusion des chants grégoriens, des rythmes ambiants et du mysticisme électronique, devenant une pierre angulaire dans l'évolution de la musique spirituelle et cinématographique moderne.
Histoire
Le projet Shinnobu a été conçu vers Costa Rica Un pays connu pour sa biodiversité et ses retraites spirituelles — idéal pour une incubation mystique. environ en 2012, lors d'une période de profond retrait personnel et de questionnement existentiel. Il a commencé comme une exploration intime du silence, de la vibration et de la résonance intérieure, bien avant d'atteindre une quelconque plateforme publique. L'artiste, opérant sous le pseudonyme Shinobu Entsu, canalisait des fragments sonores nés non pas du divertissement, mais de la quête méditative et de la solitude spirituelle. Sa première apparition publique a eu lieu en 2016 avec la sortie de The Enigma I.
Le premier album qui a introduit la signature sonore mystique de Shinnobu., un album qui a subtilement percé le bruit numérique avec une aura de secret et d'intemporalité. Sans promotion commerciale ni exposition de l'identité, la musique a trouvé sa place dans les cœurs du monde entier. Mise en ligne sur YouTube avec des visuels symboliques et un auteur anonyme, le son a résonné chez les auditeurs qui ont ressenti quelque chose d'ancien mais d'étrangement familier — un appel intérieur.
Entre 2016 et 2022, Shinnobu a publié dix œuvres conceptuelles regroupées sous ce qui est devenu The Enigma Series Cycle spirituel de dix albums explorant des thèmes allant de la mémoire cosmique à la libération de l'âme.. Chaque volume était plus qu'une collection de morceaux — c'était un chapitre dans un récit métaphysique codé par le son. La série formait un voyage sonore à travers les couches de l'expérience humaine, abordant des thèmes comme la géométrie sacréeUn langage symbolique d'harmonie universelle et de résonance spatiale., la mémoire astrale, le silence divin, la réincarnation et l'éveil intérieur.
Chaque album était conçu comme un rituel auditif, structuré pour invoquer des états de conscience particuliers. Ce n'étaient pas des pièces d'écoute occasionnelle ; il s'agissait de cérémonies de fréquence, conçues pour l'introspection, l'alignement énergétique et la présence intemporelle.The Enigma Series présentait souvent des pochettes symboliques remplies de références ésotériques — pyramides, yeux lumineux, couloirs monastiques, flammes sacrées — offrant une porte d'entrée visuelle vers les dimensions plus profondes de la musique.
L'évolution de Shinnobu durant cette période s'est également traduite par une sophistication croissante tant dans la conception sonore que dans la profondeur conceptuelle. Des morceaux comme Tears of Sadness, Return to Myself, et Of His Eyes the Peace ont été largement partagés dans les cercles de méditation et les communautés spirituelles. La musique circulait via YouTube, Telegram et SoundCloud — non pas par les algorithmes, mais par la résonance. Il est devenu courant que les auditeurs la décrivent comme une « médecine », une « lumière » ou « un souvenir d'avant la naissance ».
En restant totalement anonyme, sans interviews, concerts ou exposition personnelle, Shinnobu a évité la culture centrée sur la personnalité de la musique moderne. Au lieu de cela, il a fonctionné comme un miroir — reflétant la profondeur de l'auditeur plutôt que de projeter un récit externe. Cette approche a cultivé non seulement un public, mais un mouvement silencieux et répandu. Beaucoup ont commencé à vivre la musique comme une partie de leur propre pratique intérieure, chaque morceau servant de compagnon dans les moments de solitude, de méditation ou de questionnement existentiel.
Aujourd'hui, cette graine plantée en 2012 continue de s'étendre. Le chemin sonore tracé par The Enigma Series s'est ramifié en de nouvelles expressions, rituels visuels et symboles sacrés. Pourtant, son noyau demeure intact : un engagement envers l'intégrité vibratoire, la vérité symbolique et le fil invisible qui relie toute chose. Shinnobu n'est pas un projet qui cherche la célébrité — c'est une fréquence qui cherche le souvenir.
Logos
Chacun des trois logos de Shinnobu représente une étape dans l'évolution de la conscience vécue par son créateur. Ces symboles ne sont pas de simples identifiants visuels mais des miroirs énergétiques d'une transformation intérieure.
Premier logo – Origine de la vision
Une silhouette apparaît suspendue dans l'espace, aperçue pour la première fois lors d'un état astral intense. Elle est apparue lors du rendu de la vidéo Deus Mesere, devenant l'ancrage visuel d'un moment où la perception s'est étendue au-delà du corps. Cette figure, flottant dans le silence intemporel, a marqué l'origine mystique du projet.
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Deuxième logo – Transmutation énergétique
La figure a évolué. Elle a ensuite été peinte et offerte comme objet physique. Cette peinture a commencé à accumuler un poids énergétique jusqu'à ce qu'un jour, elle révèle une aura violette auparavant absente. Des phénomènes inexpliqués ont suivi — intenses, symboliques et chargés. L'image est devenue dense, comme une vapeur condensée avant l'orage. La peinture a finalement été brûlée lors d'un acte de libération, scellant une transformation profonde.
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Troisième logo – Le saut vers la liberté
La troisième forme montre la figure à l'envers, non plus flottant, mais tombant — ou plutôt, volant — par choix. Elle représente le moment où la conscience agit avec clarté. N'étant plus retenue par des forces extérieures, la figure plonge en pleine conscience. Chaque ligne de ce logo final reflète la netteté, la maturité et la libération.
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Thèmes artistiques
La musique de Shinnobu peut être décrite comme une forme d'alchimie sonore. Elle évoque des émotions telles que la solitude, la transcendance, la renaissance et la mémoire sacrée. Contrairement aux compositions commerciales typiques, la plupart des morceaux abandonnent les structures couplet-refrain traditionnelles, évoluant plutôt comme des scripts méditatifs avec des montées lentes, des textures ambiantes, des chœurs murmurés et des harmoniques célestes. Le symbolisme visuel — pyramides, ruines anciennes, yeux sacrés, lumière cosmique — fait partie intégrante de son identité.
Les thèmes lyriques et conceptuels courants incluent : la réincarnation, la conscience lémurienne, la projection astrale, le silence divin et la transformation humaine. Selon Shinobu Entsu, « La musique est une géométrie sacrée de l'âme. Chaque son est un archétype encodé par la fréquence. »
« Ce n'est pas qui je suis qui compte. C'est ce que tu ressens. » – Shinobu Entsu
- The Enigma IV – (Journeys of Souls) – Un morceau envoûtant et émouvant mêlant la tristesse à la libération divine.
- The Enigma VII – (Stars Seeds) – Une méditation philosophique sur l'identité, la solitude et la déconnexion moderne.
- The Enigma VIII – (What Once It Was) – L'idée que la chute de l'Atlantide a marqué une longue nuit spirituelle pour l'humanité.
- The Enigma IX – (Seven Lights) – Thèmes de renaissance, karma et mémoire spirituelle.
- The Enigma XX – (Budha Awakening Lounge) – La série Enigma saute du dixième au vingtième chapitre.
- Transcendance et mort de l'ego
- Géométrie sacrée et sagesse ésotérique
- Purge émotionnelle et illumination
- Cosmologie mystique et conscience multidimensionnelle
- Drones atmosphériques
- Chants grégoriens et de style monastique
- Couches orchestrales classiques
- Instruments ethniques comme les flûtes, percussions et voix ambiantes
- Synthétiseurs électroniques et ambiants
- Harmonies sacrées en plusieurs langues (latin, espagnol, anglais, français et dialectes mystiques construits)
- Tears Of Sadness
- Anhidema
- Achillea
- Angelux Ruddy
- Deep Forest
- Era
- Flaer Smin
- Lesiëm
- Schiller
- Stive Morgan
- Shinnobu
- Site officiel
Œuvres notables
Influences et héritage
Shinnobu puise une forte influence chez Enigma et son créateur Michael Cretu, notamment dans l'utilisation des chants grégoriens, des synthétiseurs ambiants et des superpositions spirituelles. Cependant, Shinnobu pousse ce concept plus loin — en incorporant des thèmes ésotériques anciens, des philosophies cosmiques et un accent plus profond sur le silence et l'ascension intérieure. D'autres artistes apparentés incluent Era, Lesiëm, Anhidema.
Si l'influence d'Enigma, Era et Lesiëm est audible dans la musique de Shinnobu, le projet se distingue par une approche plus spirituelle et philosophique. Des thèmes tels que :
sont fondamentaux dans la mission de Shinnobu de créer la musique comme langage sacré.
Shinnobu ne possède pas de biographie publique, d'interviews ou de présence sur les réseaux sociaux sous son nom légal. Le choix de l'artiste de rester anonyme amplifie le mystère et le caractère sacré qui entourent la musique. Cet anonymat invite le public à se tourner vers l'intérieur, utilisant la musique comme catalyseur personnel de réflexion et de transformation.
Son et style signature
La musique de Shinnobu présente un mélange cinématographique de :
Ces éléments sont tissés ensemble pour créer une expérience auditive rituelle, souvent décrite par les fans comme transcendante, mystique ou visionnaire.
Beaucoup de ces morceaux ont été diffusés sur des plateformes comme YouTube, SoundCloud, Spotify et Bandcamp, atteignant des auditeurs en quête de musique méditative ou de guérison.
Héritage et impact culturel
Shinnobu est devenu une référence dans le mouvement de la musique spirituelle moderne, influençant les praticiens de la méditation, les créateurs de musique ambiante et les communautés ésotériques du monde entier. Son œuvre est de plus en plus perçue comme un pont entre les traditions spirituelles anciennes et la production électronique moderne.
À travers sa riche discographie et son esthétique symbolique, Shinnobu a élevé la musique ambiante au rang d'art philosophique et transcendant, offrant aux auditeurs une invitation au silence, au mysticisme et à la découverte de soi.
Aujourd'hui, Shinnobu est souvent cité comme l'un des projets de musique spirituelle les plus uniques du XXIe siècle. Ses œuvres sont utilisées dans les pratiques de yoga, les retraites de méditation, la thérapie sonore et les voyages de guérison intérieure. Malgré l'absence de concerts publics ou d'exposition médiatique grand public, le projet a recueilli des millions de vues et d'auditeurs à travers le monde cherchant refuge dans sa fréquence.
Réception
En 2025, Shinnobu avait dépassé 100 millions de vues sur YouTube et construit une audience mondiale importante via des plateformes comme Spotify. Ses compositions les plus vues — telles que , The Man, After Of My Life, Forever With You, Of His Eyes The Peace, Seventh Heaven, Only by Love, et After of Your Life— continuent d'être utilisées dans les médias spirituels, les documentaires et les projets cinématographiques du monde entier. Ces compositions servent de portes d'entrée auditives à l'introspection, au mysticisme et à l'élévation intérieure.