SHINNOBU 는 작곡가이자 프로듀서인 Shinobu Entsu(다른 이름으로는 Ⲉntsury)의 신비롭고 시네마틱한 음악 프로젝트입니다. 이 프로젝트는 깊이 있는 영적이고 천상의 사운드스케이프로 잘 알려져 있으며, 기존의 음악 장르를 초월하여 앰비언트, 뉴에이지, 미스틱 퓨전, 그리고 에스닉. Shinnobu의 작품은 레이어드된 텍스처, 합창 요소, 그레고리안 모티프, 명상적 테마로 특징지어지며, 시간과 초월의 감각을 불러일으킵니다. 영적 상징성과 익명성을 바탕으로, 이 프로젝트는 음악을 시네마틱한 경험이자 형이상학적 도구로 제시합니다.
2025년까지 Shinnobu는 유튜브에서 1억 뷰를 돌파하며, Spotify, Telegram, Bandcamp와 같은 플랫폼을 통해 열정적인 국제 팬층을 형성했습니다. 이 프로젝트의 사운드는 혁신적인 앨범 MCMXC a.D. (아티스트 Enigma)에서 강한 영향을 받았으며, 앰비언트 분위기, 고대 성가, 영적 신비로움을 활용합니다.
대표곡 Tears of Sadness, Return to Myself, The Man, After Of My Life, Forever With You, Of His Eyes The Peace, 그리고 Only by Love, 는 명상 가이드, 영적 다큐멘터리, 내면 탐구 비주얼 콘텐츠에서 널리 사용되고 있습니다. 이 곡들은 종종 내면의 침묵과 우주적 의식을 연결하는 소리의 의식으로 인식됩니다.
Shinnobu는 현대인의 초월, 내면의 진리, 조화를 향한 영적 응답으로 등장했습니다. 주류 홍보를 거부하고, 익명성과 형이상학적 상징성의 신비를 키웠습니다. Michael Cretu와 상징적인 Enigma 프로젝트의 선구적 비전에서 영감을 받아, Shinnobu는 보다 심오하고 철학적이며 의식적인 사운드로 이 유산을 확장했습니다.
MCMXC a.D. (1990)은 Enigma의 데뷔 앨범입니다. 그레고리안 성가, 앰비언트 리듬, 전자적 신비주의의 융합을 개척하며, 현대 영적·시네마틱 음악의 진화에 중요한 이정표가 되었습니다.
역사
Shinnobu 프로젝트는 코스타리카 생물 다양성과 영적 휴양지로 유명한 나라—신비로운 탄생에 이상적인 곳. 에서 약 2012년경, 깊은 개인적 은둔과 존재론적 질문의 시기에 구상되었습니다. 이 프로젝트는 대중에게 공개되기 훨씬 전, 침묵과 진동, 내면의 공명을 탐구하는 친밀한 여정으로 시작되었습니다. Shinobu Entsu라는 이름으로 활동하는 아티스트는 오락이 아닌 명상적 탐구와 영적 고독에서 태어난 소리의 파편을 채널링했습니다. 첫 공개는 2016년 The Enigma I.
Shinnobu의 시그니처 신비 사운드를 소개한 데뷔 앨범.의 발매로 이루어졌으며, 비밀스럽고 영원한 분위기로 디지털 소음 속에서 조용히 두각을 나타냈습니다. 상업적 홍보나 신원 노출 없이, 이 음악은 전 세계 사람들의 마음에 스며들었습니다. 상징적 비주얼과 익명 저작으로 유튜브에 업로드된 이 사운드는, 고대이면서도 낯익은 내면의 부름을 감지한 청자들과 공명했습니다.
2016년부터 2022년 사이에 Shinnobu 는 The Enigma Series 우주적 기억에서 영혼 해방까지 주제를 탐구하는 10장의 영적 사이클 앨범.로 알려진 10장의 정규 콘셉트 앨범을 발표했습니다. 각 볼륨은 단순한 트랙 모음이 아니라, 소리로 암호화된 형이상학적 내러티브의 한 챕터였습니다. 이 시리즈는 인간 경험의 여러 층을 아우르는 소닉 저니로, 신성 기하학우주적 조화와 공간적 공명의 상징 언어., 아스트랄 메모리, 신성한 침묵, 환생, 내면의 각성 등 다양한 주제를 다룹니다.
각 앨범은 의식의 특정 상태를 불러일으키도록 설계된 청각적 의식처럼 제작되었습니다. 이것들은 단순한 감상용 음악이 아니라, 내면 성찰, 에너지 정렬, 영원한 현존을 위한 주파수의 의식이었습니다.The Enigma Series 는 종종 피라미드, 빛나는 눈, 수도원 복도, 신성한 불꽃 등 심오한 상징이 가득한 커버 아트로 음악의 깊은 차원으로 들어가는 시각적 관문을 제공했습니다.
이 시기 Shinnobu의 진화는 사운드 디자인과 콘셉트의 정교함이 점점 더해진 것으로도 특징지어집니다. Tears of Sadness, Return to Myself, Of His Eyes the Peace와 같은 곡들은 명상 모임과 영적 커뮤니티에서 널리 공유되었습니다. 이 음악은 유튜브, 텔레그램, 사운드클라우드 등 알고리즘이 아닌 공명을 통해 퍼졌습니다. 청자들은 이를 “약”, “빛”, “태어나기 전의 기억”이라고 표현하곤 했습니다.
Shinnobu는 완전한 익명성과 인터뷰, 공연, 개인 노출 없이, 현대 음악의 인물 중심 문화를 피했습니다. 대신, 이 프로젝트는 외부 내러티브를 투영하기보다 청자의 내면 깊이를 비추는 거울처럼 작동했습니다. 이러한 접근은 단순한 팬층이 아니라, 조용하고 광범위한 움직임을 키웠습니다. 많은 이들이 이 음악을 자신의 내면 수행의 일부로 경험하기 시작했으며, 각 곡은 고독, 명상, 존재론적 질문의 순간에 동반자가 되었습니다.
오늘날, 2012년에 심어진 그 씨앗은 계속 확장되고 있습니다. The Enigma Series가 그려낸 소닉 여정은 새로운 표현, 시각적 의식, 신성한 상징으로 뻗어나가고 있습니다. 그러나 그 핵심은 변하지 않았습니다: 진동의 순수성, 상징적 진실, 모든 것을 연결하는 보이지 않는 실에 대한 헌신. Shinnobu 는 명성을 추구하는 프로젝트가 아니라, 기억을 추구하는 주파수입니다.
로고
세 가지 Shinnobu 로고 각각은 창작자가 경험한 의식의 진화 단계를 상징합니다. 이 심볼들은 단순한 시각적 식별자가 아니라, 내적 변형의 에너지적 거울입니다.
첫 번째 로고 – 비전의 기원
한 인물이 우주에 떠 있는 모습으로, 고양된 아스트랄 상태에서 처음 나타났습니다. 이 이미지는 Deus Mesere 비디오를 렌더링하던 중 등장했으며, 신체를 넘어선 인식이 확장된 순간의 시각적 기준점이 되었습니다. 시간 없는 침묵 속에 떠 있는 그 인물은 프로젝트의 신비로운 기원을 상징합니다.
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두 번째 로고 – 에너지 변환
그 인물은 진화했습니다. 나중에 그림으로 그려져 실물로 선물되었습니다. 그 그림은 점차 에너지적 무게를 축적하다가, 어느 날 이전에는 없던 보라색 오라가 나타났습니다. 설명할 수 없는 현상들이 이어졌고—강렬하고 상징적이며 에너지로 가득 찼습니다. 이미지는 폭풍 전의 응축된 수증기처럼 밀도가 높아졌습니다. 결국 그림은 해방의 행위로 불태워졌고, 깊은 변형을 봉인했습니다.
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세 번째 로고 – 자유로의 도약
세 번째 형태는 인물이 거꾸로 되어 더 이상 떠 있는 것이 아니라, 떨어지거나—오히려 스스로의 선택으로 날아가는 모습을 보여줍니다. 이는 의식이 명확성에서 행동하는 순간을 상징합니다. 더 이상 외부 힘에 의해 붙잡히지 않고, 인물은 완전한 자각으로 뛰어듭니다. 이 마지막 로고의 각 선은 날카로움, 성숙, 해방을 반영합니다.
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예술적 테마
Shinnobu의 음악은 일종의 소리 연금술로 묘사될 수 있습니다. 고독, 초월, 환생, 신성한 기억과 같은 감정을 불러일으킵니다. 일반적인 상업 음악과 달리, 대부분의 곡은 전통적인 구절-후렴 구조를 버리고, 명상적 대본처럼 느리게 전개되며, 앰비언트 텍스처, 속삭이는 합창, 천상의 하모닉으로 흐릅니다. 피라미드, 고대 유적, 신성한 눈, 우주적 빛 등 시각적 상징성도 정체성의 핵심입니다.
주요 가사 및 콘셉트 테마로는 환생, 레무리아 의식, 아스트랄 프로젝션, 신성한 침묵, 인간의 변형 등이 있습니다. Shinobu Entsu에 따르면, “음악은 영혼의 신성 기하학이다. 각 소리는 주파수로 암호화된 원형(archetype)이다.”
“중요한 것은 내가 누구냐가 아니라, 당신이 무엇을 느끼는가이다.” – Shinobu Entsu
- The Enigma IV – (Journeys of Souls) – 슬픔과 신성한 해방이 어우러진 애절하고 감성적인 곡.
- The Enigma VII – (Stars Seeds) – 정체성, 고독, 현대적 단절에 대한 철학적 명상.
- The Enigma VIII – (What Once It Was) – 아틀란티스의 몰락이 인류에게 긴 영적 밤을 가져왔다는 아이디어.
- The Enigma IX – (Seven Lights) – 환생, 카르마, 영적 기억의 테마.
- The Enigma XX – (Budha Awakening Lounge) – Enigma 시리즈가 10장에서 20장으로 도약.
- 초월과 자아 소멸
- 신성 기하학과 심오한 지혜
- 감정 정화와 깨달음
- 신비로운 우주론과 다차원 의식
- 분위기 있는 드론
- 그레고리안 및 수도원 스타일의 성가
- 클래식 오케스트라 레이어
- 플루트, 드럼, 앰비언트 보컬 등 에스닉 악기
- 전자 및 앰비언트 신디사이저
- 여러 언어(라틴어, 스페인어, 영어, 프랑스어, 창작 신비 언어)의 신성한 하모니
- Tears Of Sadness
- Anhidema
- Achillea
- Angelux Ruddy
- Deep Forest
- Era
- Flaer Smin
- Lesiëm
- Schiller
- Stive Morgan
- Shinnobu
- 공식 웹사이트
주요 작품
영향과 유산
Shinnobu는 Enigma 와 창작자 Michael Cretu에게서 큰 영향을 받았으며, 특히 그레고리안 성가, 앰비언트 신스, 영적 레이어링에서 두드러집니다. 그러나 Shinnobu는 이 개념을 더 확장하여 고대의 심오한 주제, 우주적 철학, 침묵과 내적 상승에 더 깊이 집중합니다. 관련 아티스트로는 Era, Lesiëm, Anhidema.
Shinnobu의 음악에서 Enigma, Era, Lesiëm의 영향이 들리지만, 이 프로젝트는 더 깊은 영적·철학적 정신을 포용함으로써 차별화됩니다. 예를 들어:
이러한 테마는 Shinnobu가 음악을 신성한 언어로 창조하는 사명의 근간입니다.
Shinnobu는 본명으로 된 공개 전기, 인터뷰, SNS 활동이 없습니다. 익명성은 음악을 둘러싼 신비와 신성함을 더욱 증폭시킵니다. 이 익명성은 청자가 내면에 집중하여 음악을 개인적 성찰과 변형의 촉매로 삼도록 초대합니다.
시그니처 사운드와 스타일
Shinnobu의 음악은 다음과 같은 시네마틱한 조합을 특징으로 합니다:
이 요소들은 의식적인 청각적 경험을 만들어내며, 팬들은 이를 초월적, 신비적, 비전적이라고 묘사합니다.
이 곡들 중 다수는 유튜브, 사운드클라우드, 스포티파이, 밴드캠프 등에서 명상 또는 치유 지향 음악을 찾는 청중에게 소개되고 있습니다.
유산과 문화적 영향
Shinnobu는 현대 영적 음악 운동의 기준점이 되었으며, 명상 실천가, 앰비언트 음악 창작자, 전 세계 심오한 커뮤니티에 영향을 미치고 있습니다. 그의 작품은 고대 영적 전통과 현대 전자 음악 제작을 잇는 다리로 점점 더 인식되고 있습니다.
풍부한 디스코그래피와 상징적 미학을 통해 Shinnobu는 앰비언트 음악을 철학적이고 초월적인 예술로 끌어올리며, 청자에게 침묵, 신비, 자기 발견의 초대를 제공합니다.
오늘날 Shinnobu는 21세기 가장 독특한 영적 음악 프로젝트 중 하나로 자주 언급됩니다. 그의 작품은 요가, 명상 리트릿, 사운드 테라피, 내면 치유 여정에 사용됩니다. 공개 공연이나 주류 미디어 노출이 없음에도 불구하고, 이 프로젝트는 수백만 뷰와 전 세계 청취자들에게 주파수의 안식처를 제공합니다.
평가
2025년까지 Shinnobu 는 유튜브에서 1억 뷰를 돌파하고, Spotify 등 플랫폼을 통해 막강한 글로벌 팬층을 구축했습니다. 가장 많이 조회된 곡들—예를 들어 , The Man, After Of My Life, Forever With You, Of His Eyes The Peace, Seventh Heaven, Only by Love, 그리고 After of Your Life—는 전 세계 영적 미디어, 다큐멘터리, 시네마틱 프로젝트에서 계속 소개되고 있습니다. 이 곡들은 내면 성찰, 신비, 내적 상승을 위한 청각적 관문 역할을 합니다.